● 蔡烈超

独立设计师，策展人

蔡烈超1988年出生于湖北，毕业于北京林业大学家具设计专业，现居杭州，是一位具有国际化视野的独立设计师。从传统家具企业离开后，他以独立设计师的身份开始“真正”做设计，2014年成立个人工作室，2016年开始在国际大展中崭露头角并迅速打开了知名度，为他赢得了意大利、丹麦等国际家具品牌的青睐及合作机会。

2019年为丹麦设计品牌ferm Living设计的边几Insert Table

被意大利品牌Valsecchi 191918收录的鸵鸟边桌

蔡烈超始终坚持一条重要的可持续设计原则：以更少的材料和程序来得到一温润的极简主义。明锐的观察力与超强的创新性，令他的作品常常能在实验性、实用性、艺术性甚至很多设计师很难做到的商业化上保有很好的平衡，他先后与上下、木智工坊、造作、野兽派、失物招领等国内知名家居品牌合作，设计出多款网红产品。

何为“以更少的材料和程序来得到一种温润的极简主义状态”？看看蔡烈超下面几个作品你就会知道答案了。

仙人掌衣架@纳曲。蔡烈超利用仙人掌“分枝”的造型特点来达成“衣帽架”的功能性需求：三个坐标面上的金属部件两两垂直，组装而成为一个有三维空间感的家具，以此兼具视觉的通透性、包装运输方面的轻量化、使用易拆装等优点。

栅格长凳@REdesign。蔡烈超对基本形态的长凳做了栅格化处理，以5mm的薄胶合板片作为像素化后的基本单元，横向与纵向的薄片通过垂直插接形成稳固的结构方式。

小猪边桌Pig table@mx object。由铝管和钢腿组成的小猪边桌不仅能满足边桌的功能，还增加了储存杂志和杂物的功能，小猪的外形也能够让空间充满活力。

压力茶几组合Press tables 2.0。以不锈钢薄板的柔韧和弹性作为研究出发点，得出了力学与美学相结合的家具设计探索。桌子由厚钢板桌面和薄钢板挤压形成的底座构成。这组产品不仅可以实现平板化的包装与运输，同时也是一组鼓励人去体验安装和互动的家具装置。

拉桌PULL TABLE 。以动词“拉”拟人化的方式来呈现桌子的连接结构方式，利用5mm薄胶合板的韧性、钢棒的硬度和皮带的伸缩自由性，形成一个相互拉扯的稳定循环。三种材质相互拉扯牵制的安装过程充满游戏属性，增强了使用者的体验感。

去年在米兰家具展展出的“马扎灯系统”在产品技术与形态上都具有很大的突破性。看似简单的灯具元件通过巧妙的链接方式达到无限延伸的组合形态，具有“无限张力”。这一产品推出后不仅受到了家具界的关注甚至还获得了很多来自建筑届讨论的声音。

蔡烈超是很多人眼中的“天赋型”选手，但设计界不存在“躺赢”，只是现阶段蔡烈超的付出与收获看似成正比而已。有一次欧洲设计师问蔡烈超：你一年为什么会有这么多产品？蔡烈超直言不讳：“我在中国每天工作15、16个小时，工作室整体运行效率相比欧洲更高......”现在的蔡烈超更乐于挑战跨界创作，比起家具设计师，他喜欢大家以“创意人”来称呼他。

 新浪家居 × 蔡烈超 

新浪家居：很多人提到你都会跟“网红”这个词想到一块儿，毕竟你设计过很多网红爆款产品，但你本人真实想法是什么，介意被称作网红设计师么？

蔡烈超：介意，毕竟网红是一个褒贬不一的词语，而且网红更像是脱离开文化只在乎流量的代言词，从某种意义上“网红”设计师这一称谓是对设计师知名度的认可，只会让人看到设计师的光鲜，没人在乎设计师在设计研究上花了多少功夫，过于描绘流量和光鲜对于更为年轻的设计师有着非常不好的引导作用，我个人对此非常在乎。

新浪家居：你的最新动态是什么？

蔡烈超：展览方面：今年准备在米兰设计周发布的新品因为疫情被推迟发布了，遂决定在杭州举办。此次展览主题名为“诗意未来Poetic Future”的个展将会展出最近两年的代表作品；另外在8月的深圳家具展，我与另外两外策展人赵云和任鸿飞共同策划的设计东西DESIGNEW正在准备中，这其中也包含我与合作工厂莫霞共同开发的“融”系列将会呈现在此次展览中。

作品方面：今年工作室内部所开发的新品更多在于新的技术应用、增强交互体验和新的感知体验，会更为细腻和柔和，同时今年我们在这方面会更加深入研究，所涉及领域不仅仅局限于家居方面，会更加多维度扩展不同领域的研究和设计，包括生活用品、工业用品以及装置等等，这也是在疫情之下的思考，需要更加深入思考如何为人和社会去设计，而不是一切都在自己所强加的理念里推进。

马扎灯3.0（局部）

“融”系列-书架（局部）

“融”系列-椅子（局部）

“融”系列-桌子（局部）

隙光（灯具局部）

新浪家居：B站后浪演说令人心情澎湃，其实在中国原创设计领域你也是一支强有力的后浪，有什么想要对大家说的么？

蔡烈超：其实对于前浪后浪我倒没觉得有必要分得很开，持久创新和不断革新才能让自己成为独一无二的恒久不断的浪潮。

撰文 | 杨烨