《悼念公主的帕凡舞曲》     拉威尔

“帕凡舞”是16世纪欧洲地区流行的一种行进式舞蹈，虽然在意大利、西班牙等地曾出现过三拍子、快速的帕凡舞，但其流传至今的主要形式依然是二拍子的慢速舞。同时，帕凡舞曲的特征还包括两个规模一致的旋律片段，和通常位于第三拍的重音。《悼念公主的帕凡舞曲》作于1899年，起初为钢琴而作，后于1910年改编为管弦乐曲。创作初期，拉威尔正于巴黎国立高等音乐舞蹈学院随加布里埃尔·福莱学习，作品一经上演便获得成功。

该作采用五部性回旋曲式的结构写成，内部各乐句的规模相仿。音乐推进的过程十分平缓，没有通常意义上的高潮点，情绪张力不明显。虽然拉威尔曾将这部作品描述为对“逝去时光中舞蹈着的公主”的重现，但作品实际上并非致敬某一位公主，而是表达一种对西班牙风俗和情怀的追忆。

《波莱罗舞曲》包含两个主要的旋律片段，前者由全音阶构成，后者则受到爵士乐元素的影响。两条旋律建立在小军鼓通奏的波莱罗节奏之上，不断交错重复，其中的节奏、和声十分稳定，音乐则以由弱到强的响度变化来推进。此外，拉威尔还通过高超的配器手段，营造出绚烂的音响效果，使重复性旋律富于微妙变化。在观众的听觉期待几乎定型时，高潮处的转调令人眼前一亮，作品一经上演便收获大量好评。

第二乐章：海浪的游戏

第三乐章：风与海的对话

《大海》创作于1903-1905年，是德彪西最著名的管弦乐曲之一。两个强有力的外部乐章，加上中间灵动、精致的、实际上相当于谐谑曲的“浪花游戏”，似乎共同组成了一部三乐章交响曲。然其总谱上注明的“为管弦乐队创作的三首交响素描”，或许能反映出德彪西对交响乐体裁的态度：有意识避免将作品视为一部传统的交响曲或交响诗，同时也不否认作品实实在在的交响性。

作品的整体表达十分广阔，使人联想到深远浩瀚、又清新活泼的场景。其内部的旋律、节奏、和声各臻其妙，却也融为一体。德彪西放弃了那些描绘大海、风暴的常规手法，转而使用高度个性化的语汇，如大量的拟声音型和材料反复，以及五声音阶式的短句。音乐受到的不仅是象征主义或印象主义美学，还包括葛饰北斋、歌川广重等人绘画的影响。

1946年10月在美国期间，斯特拉文斯基对《彼得鲁什卡》进行了修改，形成了今天音乐会上常见的版本：他大幅改动了配器，缩减了乐队编制，并对音乐进行重新编排，使之更接近一部音乐会作品，而非芭蕾舞配乐；原作中部分和声式音型，被改为对位形式；第三和第四场景中的钢琴部分也得到了扩大。作品中机警的节奏、明亮的乐队色彩以及繁复的对位，都是斯特拉文斯基对后来进一步探索的道路之试验。

第二乐章：活跃的中板

第三乐章：广板-快板

《C小调第四号交响曲》创作于1935-1936年，是肖斯塔科维奇最被人熟知的交响曲之一。然与“第五”“第七”等作相较而言，人们关注该作的原因可能首先在于它的创作背景：写作《第四交响曲》的过程中，一纸社论严厉地批评了他的歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》，因而该作在已被完成的情况下依然撤回了首演，直到1961年12月30日才在康德拉申的指挥下得以上演。

作品虽为三个乐章，但无论演出时长还是乐队编制，都非常庞大：演出时间长达一个多小时，演出人数超百人。这是肖斯塔科维奇创造的巨大聚合体，大量荒诞的、高度悲剧性的表达，以一浪接一浪的方式言说。其中最为直白的表达在于作品的双重尾声：前者在C大调上陈述，似乎给音乐过程中的矛盾予以和解，后者却用C小调的悲剧性收束来否定这种和解。也许，这就是作曲家心境的一种外化。