主持人：欢迎轻止风老师做客大触零距离，先来个简单的自我介绍吧~
大家好，我是轻止风，是那个喜欢在晴天到处溜达的轻止风。
主持人：我也喜欢在晴天溜达，不知道能不能偶遇老师(☆▽☆)
主持人：您是何时开始对绘画感兴趣的？可以说说您绘画的经历么？
从小学就蹒跚地学习画画了，幸运的是在成长的各个阶段的都遇到了很棒的美术老师，他们给予我鼓励，让我感觉画画是我的爱好并且很擅长，尽管时断时续，但终究没有放弃掉。
大学毕业后在报纸上画过很多报媒漫插画，之后转行做商业美术，包括广告和游戏美术。这段时期我觉得绘画得到了很大的转变，会考虑方方面面需求，这算是一种锻造吧。每一次接受锻造之后都会有举重若轻的感觉，我想画画的成长也就是这么一季季的慢慢成熟起来的。
主持人：老师的作品完成度都非常高，非常好奇您的绘画步骤，是想到哪里画到哪里还是有规划有参考的呢？
这两种情况都有，很多在画世界完成的作品一开始大体是有个思路的，在执行时往往会出现意外，比如出现表达不通或者有新发现新感觉，画着画着半道就改了。由于没有什么限制和诉求，所以经常处在画画自由发挥、随心所欲的状态，心情比较舒畅。
主持人：想必老师也遇到过瓶颈期，对于突破绘画瓶颈期您有什么心得呢？
我个人感觉瓶颈期是个很棒的阶段，是进步的一种状态，它只是在蓄势和调整，就像我们朝前走路，总是在蓄势和发力之间摆动。我们一生绘画所追求的乐趣不也就是有所进步，所以我的心得是，瓶颈意味着下一轮的创作喷发，哈哈。
主持人：谈谈您的绘画风格是如何形成的呢？
以前画漫画和插画以线条为主，用色比较简单基本是平涂。之后因为游戏写实风格的需要，经常会放弃线条改用色彩关系来表达，时间一长发现用光影表达更方便也就基本形成了现在这个绘画风格。
主持人：您是在什么时候开始创作这种非常有意境和故事性的作品？您的创作灵感来源是什么呢？
我觉得没有明显时间阶段，应该是交织状态。一方面提高绘画技术，一方面运用绘画技术表达想法。当绘画技术足以表达想法时，创作品就会变得有情绪有故事。我想我和很多小伙伴一样，肯定有过天真儿童绘画的阶段，我想从那时候就开始了，虽然很幼稚，但确实是有想法的哈哈。
如果设定一个主题，然后会有一段围绕主题的思考，很多外界的事物就会有意无意地触发你的联想，此时大脑就会做出迅速判断，从构图还是含义上都有一个快速抉择，当自己被触动到了，自然灵感就有了。来源可以是从耳边飞过的蚊虫，也可以是你大汗淋漓的奔跑，抑或是浏览海量的图文，总之不一而足。
主持人：您的作品中对质感的刻画都非常到位，能不能谈谈您对材质表现的理解？
质感的表现是物体表面的纹理及材质属性通过光的定向反射漫反射以及折射传达到视觉的感受。物体表面有的地方平滑有的粗糙，当一束光打过来，如果物体表面都是粗糙的就会产生不同方向的反射，表面会吸收掉部分光，一部分漫反射出来的光传递到视觉，这时感受到的就是物体的固有色。
当物体表面存在平滑的地方，则会出现定向反射，因为这部分反射光相对集中方向趋同，到达视觉就会表现为物体的高光。然后说一下菲涅尔现象，大概就是说物体表面与视线所呈角度越小反射感知越强，这个现象表现在高光部分的话就是即便高光区域也是有强弱的变化的。这种现象适用于所有的材质表面。
然后是折射IOR，简单说这就是透过物体的那部分，因为有的透明体内部的面不止一个，所以又会有多重折射，每一种物质的折射率是不同的，比如空气为1，玻璃为1.5，冰为1.309，常温水是1.333，所以才会感觉到它们的细微差别。折射率就是透明物体的透光能力，数值越大透光能力越差，这和反射是呈反向关系的，这一点在表现质感时会发挥很大的作用。
例如在相同环境下表达冰块和玻璃块时，显然冰块的透光性更好反射及高光就会相对玻璃温和很许多。最后不要忘记把环境漫反射和物体表面的凹凸程度也考虑进来。
上述主要从物理属性叙述了对质感的理解，下面我从绘画角度谈一下金属质感表现。我们知道光照射到物体会产生高光、灰面、明暗交界线、反光和投影五大调子，金属的属性决定了高光会更强，高光区域轮廓更清晰，明暗交界线对比更明显深刻（越是光滑的表面对比要越深刻），反光处受到环境的影响更明显。
在选择固有色时尽量采取低饱和度明度偏暗的区域，为高光部分饱和度提高留下充分对比空间。用软笔刷在塑造体积感时不要忘记越是接近高光区域越要采用纹理清晰的笔刷，受光越多纹理会越清晰。
主持人：了解到老师现在在做绘画相关工作，对于工作和爱好，您是怎么找到平衡的呢？
工作中的绘画是以无条件满足客户要求为第一宗旨，其创作过程是了解、领会、磨合；为自己的爱好而绘画是以完全表现自己的想法为第一宗旨，这个创作过程是轻松、愉悦、自由。工作能为爱好带来能力上的提升，爱好能帮工作减压、促进更好地去工作。工作和爱好对于我来说是同气连枝、相辅相成的。
主持人：您具体是做哪方面工作的呢？对于您来说它最大的魅力是什么？
游戏项目管理，最大的魅力我觉得是沟通协作解决问题，然后用创造艺术品的态度去创造出美。
主持人：您的工作方式和流程大概怎样？有没有很好的工作或创作习惯与大家分享下？
工作方式是管理和协调，流程大体上是接到项目、概念构思、指派任务、测试、审核成果、优化成果、提交成果。工作上的创作是完全以产品为导向的，并非个人的艺术创作，所以如果作为一个数码绘画工作者，明确自己的定位是艺术家还是设计师是非常重要的。
主持人：在您不画画的时候，日常生活中您还喜欢做些什么事情呢？
不画画的时候喜欢倒处溜达或干干家务或者买点食料做做烹饪啥的。
主持人：老师是个十分热爱生活的人啊
主持人：你觉得数码绘画和其他绘画形式有什么区别？对您的创作有什么影响呢？
我想其他的绘画形式大概指的是传统绘画吧，他们的区别是显而易见的，几句话肯定是说不完。就像网商与传统零售的关系，数码绘画只也是科技技术带来的产物，从绘画本身的行为来说并没有本质的变化。由于绘画媒质和载体的不同然后就会有使用和应用的不同。
比如数码绘画会广泛应用于影视游戏和动漫画市场，而传统绘画的唯一性则会依然占有艺术品收藏市场，这些是它们与生俱来的特性所决定的。对于创作而言，影响最大的是商业化效率和重新认识个人绘画的意义。
正如上述数码绘画拥有广泛的应用市场，如果我要有一份稳定的工作会选择数码绘画，如果我想提高工作效率也会选择数码绘画。但还不仅限于此，数码绘画不具备造就传统绘画艺大师的条件，至少目前纯艺术圈是这样。然而数码绘画是有条件满足个人终其一生来追求更高更强的绘画技艺的。
主持人：您是怎么接触到画世界APP的呢？来画世界创作后对您有什么帮助么？
来画世界前在画吧已经接触指绘一段时间了，经常会听到小伙伴谈论画世界。来画世界创作当时觉得蜡笔很适合我，所以早先在画世界的创作都是用的蜡笔，当时画世界的分层可导出psd格式也让我感觉绘画自由度提高了。最大的帮助还是笔刷可自定义之后，通过自定义笔刷一下省去了冗长的耗废在做材质纹理上的时间，大大提升了效率和品质。同时也更频繁地做实验绘画尝试各种绘画技术，这些让我受益颇多，令人感到高兴。
粉丝：想问一下老师对光影处理方法，都好真实！
首先第一层面要确立基本要素，光源在什么位置，有多少，是什么光源，这些弄清楚了接下来细分作用到每个物体光影的依据就有了。第二层面是要考虑到各个光源之间的叠加作用，如果是单一光源就不用考虑了，多光源的话可以一个一个分别叠加处理，避免同时处理造成的混乱。第三个层面就是每一个物体光影的具体表现，这里只能简单提及，因为涉及的内容太杂。
比如说晴朗天空中的太阳和傍晚即将落山的太阳，乌云中的阳光和树叶缝隙中的阳光，这四种情形下的太阳虽然仍然还是那个太阳，由于光源强度发生变化使得光源特性随之发生变化，从而使环境和物体光影的色相饱和度的变化方式都会发生变化。在第三个层面上只要尽量模拟光源光特性下的光影特征就可以了。其实并不复杂，因为光源是个确定项，那么其他的都可以随之得到确定。
粉丝：老师的构图都十分复杂，是怎么做到画面杂而不乱还可以突出主体的呢？
对于绘画中构图这一块要习惯化繁为简，将复杂的构图简单化，也就是降维处理。比如先将复杂的构型用简单的几何体来替代，借此确立基本构图，然后再逐步加以深入。这样再复杂凌乱的深化也会遵循大的结构框架。同时光影也在为画面统一和谐主体突出中起了重要作用。
粉丝：老师有没有过画画没有耐心的情况？之前看过老师的一幅作品用了72小时，请问您是怎样耐心坚持完成的呢？
长时间画画就会出现没有耐心的情况，每当这个时候就要尽量停下来去做些其他事。这样不会出现对绘画的厌恶感，容易在短时间内恢复耐心。那个72小时的作品就是这样从有耐心到失去耐心几番交替中出来的。
粉丝：请问轻止风老师，您在厚涂时该如何处理暗部呢？会一起用到冷暖色系么？
处理暗部时同时使用冷暖色系是会的。关于颜色我的理解是从光源角度去思考，理解色相是光的分解，受制于肉眼局限，光谱两端的射线没法感知，但了解到可见光色相分布和频率波长，进而理解为什么彩虹紫色占比为什么会很少，也能理解为什彩虹色相顺序为什么这样分布。
小伙伴都知道组成色彩三要素的色相明度纯度，基于此我们就可以去理解原色间色复色以及对比色同类色互补色和更多衍生的色彩现象。那么对于绘画的颜色的运用，我想只有当把基础层级的色彩原理理解了然后在下一层级运用就会变得容易。比如说当我们凭空谈论对比色，如果不了解色相环的概念就会变得虚无缥缈软弱无助。
问题说到暗部会不会同时用到冷暖色，我们继续这个例子。暗部受光微弱（第一层级），相应会使明度变暗纯度变小色相趋向篮色（第二层级）此时色彩基本已经确立，可以到此为止。
然而继续深入可以吗？当然可以！这就出现了小伙伴提到的同时使用冷暖色，假设选定与蓝色相差120度的对比色橙色小比例加入，橙色的明度和彩度由弱光决定，加入橙色的目的就是提升色彩的感知度和灵动性（第三个层级），那么还可以再继续深入吗？回答是当然。此时可以引入环境的色，假设此环境色为大气的滤色，那就应该再把这部分考虑进来。
粉丝：老师对于新手画大场景有什么好的建议么？
关于新手大场景建议是：
1、经常做色彩草图练习，培养色感和空间构思能力。习惯由大入小，由简到繁方式。
2、经常做人物结合简单场景训练，熟悉人物与环境的光影统一，以及受大气的环境色影响。
3、多层次场景练习，理解熟悉前中远景的关系和受空间和大气的影响。
4、尝试各种透视的训练，如俯视仰视等，训练各种元素在该透视下的处理。
5、复杂化训练，加人，复杂透视，多层次，多光源等等。
主持人：谢谢老师的解答，本期大触零距离马上就要结束啦，最后，您有什么想对画世界的小伙伴们说的吗？
画世界是个很好的平台，不仅有很强大的、日益完善的功能，还有很多画技超赞的劳斯。大家的经验多分享多沟通，对自身画技的提升很有帮助。让我们伴随着画世界一起成长，一起进步！非常感谢画世界给我此次分享的机会，非常感谢大家对我的支持！
主持人：非常感谢轻止风老师的分享，老师辛苦啦！大家一定要认真观看每一期专访哦，都是老师们的多年的经验，可能不是最适合你的，但肯定可以带来或多或少的帮助，希望我们都在不断学习中成长！