松，自古被尊为“百木之长”，其形挺拔苍劲，其性耐寒常青。《礼记》有言：“如松柏之有心，贯四时而不改柯易叶。”在传统文化的土壤中，松树不仅是自然造化的杰作，更是被赋予了深邃文化意涵的符号。松树扎根贫瘠之地，傲立风雪之中，其“岁寒后凋”的特性，成为儒家“穷且益坚”精神的实物具象表达。“岁寒，然后知松柏之后凋也。”被文人雅士视为逆境中操守名节的象征。宋人黄庭坚夜宿松林，听风涛而作《松风阁诗帖》，以松喻己，以行书挥洒松林听风之悟，墨迹如虬枝盘曲，字里行间透出“心与物游”的禅意。抒写“孤臣孽子”的傲骨。
宋代 黄庭坚自书 《松风阁诗》卷
松树的自然属性亦被道家吸纳，成为长生不老的意象。道教典籍中，松叶、松脂被视为延年之物，道士常以松为伴，求索飞升之道。泰山“五大夫松”因秦始皇避雨受封，更添一层帝王与仙树的传奇色彩。
明或清 佚名 月映松台图（旧传 元 张可观绘 ）
因松的独特人文属性，被文人借以寄情言志。苏轼悼妻时，于茔丘植松万株，以松之长青寄相思难忘。辛弃疾以“枯松立鹤”自喻，表在境况清贫中亦显志高气傲之孤绝。不论是松风、松涛、松影，皆成诗书画写中的意境符号，不断的强调表达。
清早期 黄花梨雕松树纹委角长方盘及局部
“岁寒三友”中，松与竹、梅并立，构成中国文化中最高洁的审美组合。松的刚直、竹的虚怀、梅的孤傲，共同诠释了士大夫“穷达不移”的操守。明代画家徐渭以泼墨写松，枝干如铁，针叶如剑，将松的凛然之气凝于尺素之间。这种艺术化的松，早已超越植物本身，成为人格理想的投射。
明晚期 德化窑松鹤龙纹犀角形杯
松在传统文化艺术中的象征，就如松植于土，向上是意存高远的文明硕果，向下是亘古深埋的血脉之根。肉身可期百岁，精神亦当常青。
明代 巧色玉雕松鹤长春纹带扣
若说文人对松是精神境界的提炼，对民间的普罗大众而言松则是世俗吉祥福禄之树。瓷器上的“松鹤延年”、寿联中的“寿比南山不老松”，皆将松与长寿紧密勾连。同时。鹤作为道教仙禽，常与松并置同出，更强化了“寿永成仙”的朴素祈愿。民间传说，“千年之松，下有茯苓，松脂入地千岁为茯苓，盖松之神灵之气。” 以“仙物”祈愿现世安稳。这种世俗化的崇拜，看似与文人的孤高相悖，实则同根同源，既是肉身不朽的渴望，亦是德行永续的隐喻。鹤鸣九皋，声闻于天，二者结合，暗合天人相通的宇宙观。
明代 佚名 松鹤图
观复手绘薄胎 鹤舞明心-瑞鹤对杯
松风过处，鹤唳清越。这穿越千年的合鸣，仍在诉说着一个民族对永恒的思考：在时间的刻度上，长寿是刻度；在精神的维度里，不朽是方向。二者本是一体，正如松与鹤，同属天地大美的注解。
清雍正斗彩松鹤延年纹盘
观复天青釉松鹤凌霄锔瓷茶罐结合馆藏文物元素而设计开发，以墨彩皴绘坚稳磐石，一株虬松古劲，盘结如龙，用淡墨皴染树干，浓墨点苔，从而增加了其厚重感与树皮的质感。
上端枝干下垂，用细笔浓彩画出松针，笔法挺劲，笔势爽利尖峭细劲，颇具宋院体风格遗意，又具工写相兼的独特处理方法，别具一格。
点睛之处为两羽银鹤，刻画精细传神，银鹤双行飞于空中之凌霄逸态，似翩翩君子而来。其余背景空幽，以天青釉素地为青空。
整体绘画，锔镶，与天青色的陶瓷成为一个有机的组合，意态生动，匠艺独蕴。